ピアノの森

今回は、私がピアノを習っている先生からお借りしたピアノの本を紹介いたします。

「ピアノの森(全26巻)」 一色まこと (著)


森に捨てられたピアノをおもちゃ代わりにして育った主人公の一ノ瀬海が、かつて天才ピアニストと呼ばれながら事故で演奏ができなくなり小学校で音楽の先生をしている阿字野壮介や、ピアニストの父を持つ同級生の雨宮修平たちとの出会いの中で、ピアノの楽しさに目覚め成長していく物語です。

 

 

小学校で3ヶ月だけ一緒だった雨宮修平との出会いから全てが始まります。

雨宮との出会いをきっかけに、森でピアノを弾いていることが音楽教師をしていた阿字野先生に伝わり、そこから様々な曲を弾くようになっていきます。

本格的にピアノにはまるきっかけとなったのが、全日本学生ピアノコンクール。

コンクールの小学生の部の予選を勝ち上がったのは雨宮で、一之瀬は予選落ちでしたが、観客がスタンディングオベーションをする演奏を披露し注目を集めます。

リズムやテンポ、強弱が重視される小学生のコンクールでは一之瀬の演奏は評価されませんが、雨宮自身は一之瀬に負けていることを痛感し、そこから対抗意識を燃やしていきます。

森のピアノを弾いていればご機嫌だった一之瀬でしたが、森のピアノが壊れて弾けなくなり、さらに森で火事が起きてピアノが焼失。そこから阿字野先生とともに世界を目指していきます。

 

 

母子家庭で、ヤクザも出入りする歓楽街の森の端で育った一之瀬。

母親はホステスをしており、小学生ながらも夜のお店で皿洗いや客引きをされられるような環境から、どのようにして真っ当にピアノができる環境を整えていくか、阿字野先生の一之瀬に対する想いや、先生を慕う一之瀬の師弟関係の深さも読みどころとなっています。

また、ライバルたちとの関係も読み応えがあります。

本格的にピアノを始めることになるきっかけを作ってくれた雨宮のことを友達だと思っている一之瀬。

一方の雨宮はピアニストの父から「一之瀬に負けるな」と言われ、一之瀬のことをライバル視しています。


「ピアノは誰かと勝負するもんじゃない。勝負すべき相手がいるとしたら自分自身だ」


お互いにベストの演奏ができればよいと考えている一之瀬に対して、勝つか負けるかが評価の基準になっている雨宮。

そんな二人の歩む道がところどころで交錯しながら、本当の友となっていく過程が丁寧に描かれていました。

17歳でショパンコンクールに挑戦するのですが、その中でもライバルたちの圧巻の演奏や、審査の平等性に対する疑念など、音楽に詳しくなくても楽しめる内容でした。

 

 

私が一番印象に残ったのは、阿字野先生から小学生の海が受けた講義の話です。

以下に内容を抜粋しました。

 

楽譜と演奏家の関係は、建物の設計図とそれを作る職人との関係に喩えられる。

図面自体がどれほど素晴らしくても、それをどう捉えるかでまるで違う建物になる。

10人職人がいたら、10種類の家が建つかもしれない。

木、石、土、わら、使う材料によって全然違う。

では、ピアニストの材料はなんだろう?

例えば、ひとつは感情。

嬉しい、悲しい、すごく頭にきた、殴られて悔しい、泣きたいけど我慢した…

辛いこと、苦しいことはたくさんあるが、楽しいこと、嬉しいこともたくさんある。

辛いことは心を強くする、楽しいことは心を豊かにする。

きっとその両方が人を成長させていくんだと思う。

ピアニスト一ノ瀬海にとって、きっとムダなことなど一つもない。

 

 


ピアノだけでなく、音楽が好きな方におすすめの漫画でした。

 


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ピアノの練習し過ぎの話

今回は私と同じように大人になってからピアノを習い始めた患者さんと話したことを書きます。

20代の女性の方で、大人になってから初めてピアノを習い始めてもうすぐ二年になるそうで、ピアノ歴も私とほとんど同じでした。

近々ピアノの発表会があり、鋭意練習中とのことでしたが、練習し過ぎてかえってうまく弾けない状態になっていたそうです。

 

 

そこで、思い切って2、3日、練習を休むことにしました。

休んだあと、改めてピアノを弾き始めたら、力が抜けて集中できるようになり、スムーズに弾けるようなったとのことでした。

一生懸命に練習し過ぎて力が入り、集中できない状態になっていたのだと思います。

野球やゴルフなどのスポーツでも、なかなか結果が出ず、「とにかく練習が必要だ」と焦ってしまい、かえって上手くいかないということがあると思うので、「あえて休む」というのも、一つの方法だと思います。

 

 

ちなみに、私は別の方法で集中力を保っています。

どうしているかというと、私はあえて一度に複数の曲を練習しています。

だいたい一度に3曲くらい練習していることが多いです。

練習曲の難易度は、難しい曲と簡単な曲を混ぜています。

難しい曲でつまづいたら、そのあとに簡単な曲をやり、あとでまた難しい曲をやってみる、という感じです。

そうすることで、難しい曲で力が入ってしまうことも少なくなり、なんとなくよい調子で弾けている気がします。

 

 

ちなみに、初めての発表会の直前は、発表会の曲ばかり演奏していて、本番では大失敗しました。

そこで、2回目の発表会のときは、いつも通り簡単な曲も弾きつつ、発表会用の難しい曲も弾くというやり方でやったら、初めての発表会よりは、うまく演奏ができました。

難しい曲で行き詰ったとき、やみくもに練習するのではなく、あえて休んだり、別の簡単な曲をやったりしながら、肩の力を抜いて、楽しく演奏ができたらいいなと思いました。

 

 

※ Youtubeも毎週更新していますので、興味がある方は、よかったらご覧下さい。

◆ピアノ初心者の40代鍼灸マッサージ師の成長記録
https://www.youtube.com/@nishigahara4-piano

2回目のピアノの発表会

2024/4/6の土曜日、ピアノを習い始めて2回目のピアノの発表会がありましたので、今回はその話をいたします。

発表会の会場は北区の北とぴあで、アルハープ、ピアノ、歌と3種類の演目があり、全部で18プログラムありました。

そのうち、私が出るのはピアノ(ソロ)とピアノ(連弾:先生と一緒に弾く)で、それぞれ4番目と16番目でした。

2023年4月の初めての発表会では、緊張のせいか最初からつまづいてしまっため、今回はメンタル面の対策をして臨みました。

ブログ:2回目のピアノの発表会前のメンタル対策
https://nishigahara4-harikyu.com/blog/mental-measures-second-piano-recital/

 


まずはピアノ(ソロ)です。

演奏曲はカーペンターズの「青春の輝き」(I Need to Be in Love)です。

参考:Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%92%E6%98%A5%E3%81%AE%E8%BC%9D%E3%81%8D

前回は2分弱の演奏だったのですが、今回は倍の4分弱です。

練習では特にサビの部分に苦労しました。

右手と左手でリズムや強弱が異なるため、タイミングを合わせたり、強さを調整したり、滑らかに弾くということがとても難しかったです。

 

 

さて、本番の演奏ですが、事前のメンタル対策の成果が出たのか、順調に弾き始めることができました。

その後も小さなミスはありましたが、演奏が途切れるような大きなミスはなく、順調に進んでいきました。

最大の難関は終盤の、サビを2回繰り返す部分です。

この箇所は練習でミスが多かった場所なのですが、なんと本番ではうまく演奏することができたのです!!

しかし、このあとに大きな落とし穴が待っていました。

 

 

最大の難関のサビの繰り返しがうまく弾けて気が緩んでしまったのか、頭の中が真っ白になり、最後の1フレーズの演奏で指が止まってしまいました。

目の前に楽譜はあるものの、もはやどこを弾いているのかも分かりません。

なんとか続きを弾こうとするものの、どうしても最後の1フレーズを弾くことができず、そのまま演奏終了です。

興味がある方は以下のリンクからご覧下さい。

【2回目のピアノ発表会】青春の輝き(ソロ)
https://youtu.be/H53ziR1a2jk

 


もう一曲はピアノ(連弾)です。

演奏曲はビートルズの「オブラディオブラダ」です。

参考:Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%83%96%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%83%BB%E3%83%87%E3%82%A3%E3%80%81%E3%82%AA%E3%83%96%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%83%BB%E3%83%80

先生が低音部分、私が高音部分を担当しました。

本番では最後まで途切れずに弾くことはできましたが、途中私の音がかすれてしまう部分がありました。

練習ではサビのあとの和音(同時に複数の音を押す)が苦手だったのですが、本番ではうまく弾くことができてよかったです。

 

 

興味がある方は以下のリンクからご覧下さい。

【2回目のピアノ発表会】オブラディオブラダ(連弾)
https://youtu.be/w3fpvwqPhH8


最後に2回目の発表会を総括します。

ソロ曲は「演奏が途切れないように最後まで弾く」ことを目標にしていましたが、最後の最後で演奏が途切れる結果となってしまいました。

あと少しで最後まで弾けたのにと思うと悔しい気持ちはありますが、昨年と比べると確かな成長を感じられる演奏となりました。

この経験を生かしてまた再挑戦したいです。

【初めてのピアノ発表会のご様子はこちら】
ブログ:初めてのピアノの発表会
https://nishigahara4-harikyu.com/blog/first-piano-recital/

 

2回目のピアノの発表会前のメンタル対策

いよいよ2回目のピアノの発表会が迫って参りました。

昨年(2023年)、ピアノを習い始めてから初めての発表会では緊張しすぎて不甲斐ない演奏になってしまいました。

当院にいらしている患者さんの中にも、ピアノを習っていたことがある方がたくさんいて、発表会の話を伺うと

・10年以上やっていても発表会で突然弾けなくなってしまった

・練習ではノーミスで弾けるのに、発表会では何かしらミスをしてしまう

という話も多く聞きました。

 

 

どんなに経験があっても、いくら練習しても、やはり本番の発表会というものは練習とは違うのだと思います。

今回の発表会では、

「ちょっとのミスは気にせず、とにかく演奏が途切れないように最後まで弾く」

ことを目標に臨みたいと考えています。(前回は途切れまくりでした(ーー;)

 

 

そこで、今回の発表会では、いくつかのメンタル対策を行ってみました。

・発表会本番が近くなると、ピアノのレッスンでも本番を想定して、礼をして椅子に座るところからやります。その際、私が礼をしたあとに、先生に録音した拍手の音声を流してもらい、ちょっとした緊張感を出したあとに演奏するようにしました

・普段のピアノのレッスンでは私服で練習しているのですが、発表会直前の最後のピアノのレッスンでは、本番と同じスーツで演奏しました。本当は靴も本番と同じ靴にしたいのですが、レッスンは室内なのでスリッパです…(笑)

・演奏をしている場所や状況は一切考えず、普段自分が練習している環境を頭の中でイメージし、練習で弾くような意識で演奏してみました


どこまで効果があるか分かりませんが、少しでも緊張せず、伸び伸びと演奏できたらいいなと思います。

本番の演奏がどうなったかは、後日ブログで報告いたします。

 

なぜ楽譜を見ながら演奏するのが難しいか

今回はピアノを習っていて思ったことを書きます。

私はある程度、曲を覚えてくると楽譜を見ないで演奏しています。

というよりも、楽譜を見ていると指の動きが覚束なくなるので

「楽譜を見ながら弾く」

ということができないのです。

 

 

おそらく初心者にはよくあることなのだと思います。

そこで、初心者の視点から

「なぜ楽譜を見ながら演奏するのが難しいか」

を考えてみました。

これを説明するのに、パソコンで画面を見ながらキーボードを打つブラインドタッチのイメージが近いと思ったので、ブラインドタッチを例にあげながら難しさを説明していきます。

 


①楽譜を読むのに時間がかかる

まず、楽譜の音階をスムーズに読めないという理由があります。

初心者としては、五線内のものはなんとか読めますが、五線からはみ出ている音階はぱっとみて何の音か分からないのです。

しかも、ピアノの場合、ト音記号とヘ音記号の二段になっていて、それぞれ右手と左手で別々の音を読みながら動かしていくというのでさらに難しいのです。

これをブラインドタッチで、目の前に書いてある原稿を見ながら文字を打つ場合で考えてみます。

原稿が日本語で書かれているのなら、スムーズに入力することができると思います。

ところが、原稿が英語ならどうでしょうか。

英語の原稿を頭の中で日本語に翻訳しながら文字を打つとなると、スムーズに入力できないのではないでしょうか。

ピアノ初心者にとっては、「原稿が英語で書かれているものを頭の中で日本語に翻訳しながら打つ」に近い行為だと考えれば、難しいことが分かると思います。

 


②どの指で音を弾くのか悩む

次は鍵盤を弾く指の問題です。

ピアノの場合、どの指でどの音を弾くかは、一小節ごとに全て異なります。

そのため、次はどの指を使うのかその都度考えながら弾く必要があり、楽譜を見ていると指の位置が分からなくなってしまうのです。

ブラインドタッチの場合、「ホームポジション」というのがあって、左手の2指をFキー、右の2指をJキーに置いて、そこを基準に動かすため、少し位置がずれてもそこに戻ればまたすぐに入力していくことができます。(Fキー、Jキーには分かりやすくくぼみが付いています)

ところがピアノの場合は、どこに指を置くか定まっていないため、とても難しくなるのです。

よく楽譜に指番号が書いてあって「この指で弾くといいよ」と示されていますが、自分がやりやすい指と指番号が違っているとなおさら大変で、覚えるのに時間もかかります。

 


③音の長短や同時押しがある

ピアノは鍵盤をただ弾くだけでなく、一つ一つ音の長さ、速さ、強弱、押し方があり、さらに一つの音だけでなく、同時にいくつかの鍵盤を弾くこともあります。

楽譜を見ていると、手が付いていかず、楽譜の指示通りに弾けなかったり、同時押しの時にはスムーズにできなくて間が空いてしまったり、間違えて隣の鍵盤を弾いてしまったりとミスしやすくなるので大変です。

ブラインドタッチの場合、一部「Shiftキーを押しながら別のキーを押す」といったような同時押しはありますが、長さや速さ、強弱、押し方は全く関係ありませんので、強く打っても弱く打っても、速く打っても遅く打っても同じです。

 

 

以上、初心者の視点から、「なぜ楽譜を見ながら演奏するのが難しいか」をまとめてみました。

ピアノの演奏に慣れてくると、音階が読めるようになったり、瞬時にどの指で弾くか判断できたり、音の長短や同時押しも滑らかにできるようになるのかもしれませんが、その道のりは長そうです。